B.L.U.E. 的 Zolaism 咖啡馆建筑工作室

该项目是新中式甜品品牌“Zolaism”在秦皇岛阿那亚的新店，阿那亚是最受欢迎的海滨度假社区之一，距北京中心城区 3 - 4 小时车程。该场地位于社区广场，是在原电影院建筑北侧的附建，面向主干道，视野开阔。品牌理念源自山海自然之美。因为品牌理念和海边社区的人文氛围，我们在尊重场地精神的同时，从自然中汲取灵感，延续品牌精神。

设计从自然出发。在广阔的世界里，人类是渺小的、孤独的个体。大自然的宁静与广阔，帮助人们逃离城市生活的节奏，回归本真。在这里，我们希望建筑能够成为人们安身立命的精神场所。

设计也始于情感。生活在高度工业化、信息化的现代城市，我们使用的空间和产品大多是数据分析和理性判断的结果。在这种情况下，人们很难与物体、空间建立情感联系；他们很难感到真正的放松和自由。我们认为，今天的建筑需要更多的非理性特征，以凸显情感的价值。空间不仅是特定功能的容器，更重要的是情感和记忆的载体。于是，建筑的体验感和灵性就成为了我们设计的核心。

开阔的小广场上，几块自然形态的岩石错落其间，支撑着一个大屋檐。佐莱主义建筑背靠原电影院大楼北立面，三面玻璃幕墙围护，形成内外融为一体的整体空间。一方面，石头的有机形式似乎是随机的和即兴的；另一方面，另一方面，大小不同的石头起到隐藏钢柱结构的作用，也有助于划分功能区域。

最大的两块岩石内部是私人休息室，形状结合了底部固定座位的功能。分散的座位自由地分布在山石之间的空间中。规划赋予整个空间流动感和开放感，为客人在行走中提供不断变化的空间体验。石材造型采用 GRC 浇筑而成：混凝土的自然纹理显露了岩石粗重的质感，同时与周围超白玻璃的轻盈通透形成强烈的视觉对比，强调了建筑的质感。形式的力量。无框全高玻璃幕墙将充足的阳光引入室内空间，光影随着时间的变化而变化，给客人带来一种在大自然中休息的感觉。

与传统的建筑项目相比，佐莱主义的设计和建造过程取得了一些突破。从设计过程开始，我们就通过手工模型探索空间形态。我们从 1:100 比例的物理泡沫模型开始，制作了多套不同的模型来研究建筑空间的构成。在我们的探索过程中，被胶水腐蚀的泡沫呈现出自然且凹凸不平的质感，生动的形态偶尔会帮助我们的设计过程。随着设计项目的深入，我们逐渐放大了模型的尺度，最终以 1：30 的模型确定了空间形态和组织，然后在专业工厂开始模型制作的生产。

首先制作了 1:10 的手工油泥模型。粘土作为一种天然材料，为我们提供了对空间的形式和美学更直观的理解和把握。随后，模型的比例在不断调整中不断放大，直到 1：1 的泥塑模型最终确定。整个生产过程既不依赖计算机 3D 建模，也不依赖施工文档的帮助。相反，这一切都是由设计师和承包商之手完成的。然后经过翻转模板和 GRC 模块浇注过程，成品和单个模块被运输到现场进行组装。最终，架构顺利完成。

整个建设过程充满了未知和不确定性。在一定程度上，我们放弃了对建筑形式的整体控制。相反，我们让我们的双手思考，让设计随着流程而成长。在感性经验和临时判断的指导下，我们逐渐将设计细化为更加成熟的方案。这样的设计和建造过程的建筑是不可复制或替代的，赋予了空间独特的情感和力量的价值。在阿那亚这样远离城市喧嚣的海滨度假社区，人们需要休憩身心的地方。我们用直觉营造的感性、感性空间，不仅提供了一个亲近自然的环境，更激发了一种回归自然的心境。它鼓励人们抛开城市生活的负担，获得心灵的放松和自由。

进入 20 世纪以来，现代主义建筑的本质是功能主义至上。理性判断和逻辑思维是现代主义设计的核心。如今，空间虚拟化的进程正在不断破坏功能主义。与此同时，大数据和人工智能的发展逐渐弱化了设计师理性思维的价值。我们认为，未来空间设计的价值更多的是感知、体验、理想，应该拥抱一定的偶然性。左拉主义的设计揭示了人与自然的相对性和融合性。建筑空间成为了精神栖息地。作为一个新的开始，这次实验尝试是我们对新时代自然与人工环境关系的探索。