OMA 迪奥展览

OMA 为迪奥 (Dior) 在东京当代艺术博物馆设计的展览将奢侈品牌与日本相提并论，其空间更像是一个布景，而不是画廊。

主要特征
时装展“克里斯汀·迪奥：梦想设计师”的全球巡演取得了巨大成功，其中包括伦敦、巴黎、纽约和上海。该展览现在将在东京当代艺术博物馆展出，该博物馆的空间由 OMA 设计。两层楼的展览呈现出独特的沉浸式环境，表达了 22 个策展主题，这些主题的创建主要受到日本本土设计的影响。用于使场景栩栩如生的技术、材料和图案凸显了日本工艺与迪奥工艺之间的关系。

“迪奥与日本”主题的布景特别体现了这种方法：内容沿着蜿蜒的小路出现，口袋让人想起日本茶园。木质结构包裹着 Tenjiku 织物和 Awagami 和纸，背光营造出空灵的效果。在致力于讲述 Dior 传奇故事的区域，放大的织物面板让人想起传统的 Fusuma 和 Sudare 悬挂面板。空间分割屏幕上展示着摄影师高木百合子 (Yuriko Takagi) 的作品。为了激活博物馆中庭，OMA 将阁楼空间对角一分为二，开发了双面展示。顶部向上倾斜，露出一组穿着迪奥服饰的人体模型，它们位于盒子里，可以从下面或上面观看。几何镜子强调了装置的错觉。

15 个房间的体验中另一个引人注目的“布景”是在一个圆顶房间中举行的。层层同心织物表面形成一个“场景半球”，通过动画投影使其充满活力。“时装展览是一个需要建筑成为叙事媒介的领域，”OMA 合伙人 Shohei Shigematsu 说道。“我们希望通过回顾展来扩展讲故事的潜力并使其多样化，不仅回顾历史，而且为当今文化带来新的生命和相关性。”

框架的采取
我们经常谈论零售领域的超本地化，但这种趋势正在对设计产生更广泛的影响。OMA 并没有对迪奥在东京的展览进行直接移植，而是精心打造了一种敏感、有影响力的空间体验，将这家奢侈时装屋置于日本的环境中。多方面、超引人入胜的场景提高了内容的可访问性，并且尊重时间、地点和社区。OMA 之前为 Dior 举办的展览——2018 年和 2019 年在达拉斯和丹佛举办的回顾展——为团队提供了开发可识别设计语言的机会，这种语言可以在新地区（如东京）不断迭代。