深圳Doko酒吧由Waterfrom Design设计

波普艺术家安迪·沃霍尔曾说过：“未来，每个人都有机会成名 15 分钟”。在这个网红时代，人们吃饭不仅仅是为了满足口腹之欲，更是利用食物和环境来炫耀自己。其中 Doko Bar 位于深圳南山区，是一家具有代表性的网红甜品店。Waterfrom 设计源于 15 分钟理论，将吃饭的过程视为一场表演。从客人走进店里入座的那一刻起，到我们准备甜点、送上菜品、客人品尝我们的食物的那一刻起，每一步都像戏剧中紧密相连的章节。店里的每个人都成为平台的会员。这个空间是一个实验室，人们可以在其中品尝食物。

360°沉浸式剧场体验观察与被观察
梳理社交媒体的使用习惯，我们可以看到，人们渴望将现实生活中的素材放到虚拟平台上所获得的成就感。他们将在数字世界中获得的荣誉转化为现实世界中的自信。这种展示和讲述行为模糊了网络活动的边界，使现实世界和虚拟世界相互映照。因此，我们从百老汇《Fuerzabruta》中的沉浸式剧院中汲取了灵感。我们更进一步，在用餐礼仪中对传统的主客性质进行了说明。当舞台围绕着你，戏剧 360 度全方位展开时，前一刻的观察者可以在下一刻成为表演的一部分，并享受被观察的乐趣。这确实彻底颠覆了传统戏剧中的单向视角——要么向上看，要么向下看舞台，但从不同时向上和向下。

在大多数餐厅里，靠窗的座位往往是最吸引人的，但我们把窗户的功能放在建筑物内部。我们打开类似社交媒体的框架和各种尺寸的屏幕，将焦点放在每个框架中的节目上。这样，我们就突破了无临街店的限制。我们店里的所有座位都靠近走道。从厨师将食物放入盘子中，到服务员将菜肴放在客人餐桌上，再到时尚的客人入座，每一帧都是剧院的一部分 – 一切都是 3D 的，一切都是现实的，一切都是社交媒体语言所熟悉的。人们拥有双重乐趣：坐在最好的座位上，并享受被观察的期望。

在剧院举行的仪式、幕布的打开和关闭
在细长的店面中，一楼以厨师吧台为中心，形成几个同心圆和一个多面的剧院舞台。进入二楼的楼梯和带有透明窗户的走廊，舞台被扩展成 3D 结构。这些走廊就像时装秀中的跑道。宾客入座已成为节目中的动静。里面的一切都丰富了表演。

层层叠叠的走廊和框架之中，那个仿佛漂浮在半空中的巨大血红盒子最为显眼。与其他半透明媒体不同，这个固定在视轴上的高度真实的贵宾室既像剧院舞台，又像古典歌剧院二楼阳台上的一个幽静包厢。高高在上，富丽堂皇，神秘莫测，确实是一个观察者与被观察者的地方，与网红里熟悉的动态广告清单遥相呼应。

社交媒体出现，真实的和虚拟的
这里室内建筑的表层就像剧院的幕布。我们选择了玻璃、金属网、镀锌板、尼龙丝、不锈钢等材料，在材质上构建出透明与半透明、朦胧与立体的对比。其中，尼龙最能表现出朦胧神秘的窗帘效果。在尝试了各种柔韧性材料（例如钓鱼线和透明 PVC 管）后，我们使用尼龙线构建了不同密度的线墙。这不仅颠覆了人们对厚重墙壁的印象，而且随着观看角度和距离的变化，树影的密度以及树和人的图像和影子也发生了变化。

入口走廊里充满了轻盈、飘逸、梦幻的蒸汽。大约 10,000 根尼龙线组合在一起制成了半透明的防护罩。这两件事在一起，时而固定，时而飘忽不定，似乎象征着人际关系网络的复杂性，也呼应了数字时代媒体中自己与所有人之间关系的形态：既透明又朦胧的关系，既近又远，既建立联系又筑起围墙，既矛盾又相互强化。这一切一次又一次地展现了当代社交媒体关系的真实与虚拟，难以界定，静止与动，无时无刻都在形成一幅独特的图画。

菜肴创作的表达天使——静止或移动
除了诠释网络时代真实与虚拟的关系外，我们也希望这个美食剧场能够传达不同时间轴上的情感变化：白天，享受朴素、明亮的阳光，尤其是汉白玉佛像。蒋氏位于入口轴线的尽头，与周围的用餐礼仪保持着微妙的平衡，尽管周围一片混乱，但仍散发着平静的气息。夜晚，佛吧里传出的音乐，无法打扰佛像的宁静。那是静止还是运动？真实还是虚拟？你来当法官吧。

在这个空间中，我们用老榆木墙的厚重、尼龙罩的通透、红枣的绚丽、混凝土的优雅、框景的静谧、走廊里人的动静来制造对比，达到平衡。所有这些表演和讲述使整个剧院不停地运转。在美食表演中，每个人都有机会找到一个出色的、有创意的角色来扮演。

精美甜点端上餐桌的那一刻的绝对美景是真实的。生活和饮食的不断玩耍才是现实。剧场里的人们诠释着自己的食物，将剧场推向了迷幻世界的境界。