Yusuke Kamata 的 3D 框架装置

日本艺术家蒲田佑介（Yusuke Kamata）使用简单的框架装置构建了有趣的装置，使我们的透视概念感到困惑。居住在横滨的蒲田接受过画家培训，他承认他确实倾向于认为自己是一名画家。尽管画家通常使用相框来“容纳”艺术，但他却使用相框来“释放”艺术。

您是如何产生用相框进行装置艺术的想法的？
在大学里，我练习绘画并研究它的历史。当我在绘画中寻找新的东西时，我发现一切都已经完成了。所以我转移了注意力，试图理解它的本质——是什么让一个东西成为一幅画？这让我想到了框架，它可以被视为绘画的定义元素。然后，我尝试制作一幅“绘画”，但实际上并没有绘画，而是制作了一个看起来像是在绘画中被缩短的框架。

为什么会有奇怪的角度？
令我感兴趣的是，在画廊和博物馆里，人们只能从正面观看画作。他们几乎从不从其他角度看待他们。画画需要正面看吗？如果从其他角度看它们会是什么样子？诸如此类的问题导致我扭曲了画框，从而破坏了古典绘画中透视的黄金法则。

谁或什么启发了你？
一个特别的来源是《大使》，这是一幅由小汉斯·霍尔拜因 (Hans Holbein the Younger) 创作的 16 世纪画作，现挂在伦敦国家美术馆。两位大使展现出世俗的盛况和尊严。但地板上有一个奇怪的物体，当你站在这幅画前时，你无法辨认它。你必须从某个角度观看图片才能看到该物体分解为虚空主题——头骨。我认为这是一幅令人难以置信的画，它让我对透视有了新的理解。

还有立体主义？
立体主义也影响了我的工作。这位立体派画家努力在一幅画中从许多不同的角度展示他的主题的各种侧面。这就像在一个雕塑周围行走，但是是在二维空间中。

你的装置实际上是三维的，就像你使用的每个框架一样，尽管我们通常认为框架是一个平面物体。
是的。我想消除绘画的正面性——传达我们所看到的事物有不同的视角，并证明实际上不存在“正面”。在我 2009 年的一幅作品中，我试图展示 100 种不同的视角。我用连接框架制作了 100 个立方体结构。我使用平行、倾斜、等距和等角投影等方法制作它们。这些都是用于在 2D 中绘制 3D 对象的准确透视方法，但它们似乎是扭曲的。我的作品是关于 100 维空间，而不是关于绘画的 2D 世界。

虽然框架是按照你提到的视角准确绘制的，但一切似乎都是歪斜的。
这是由于每个框架的侧面的厚度造成的。在现实世界中，透视使离你较近的线比离你较远的线更粗。但我故意让框架的一些侧面在前面变薄，在后面变厚，以混淆视角。然而，当你在这些建筑内走动时，你无论如何都看不到正面或背面。不同的视角都杂乱地集中在一个空间里，这就是现实中很多人同时看同一件事时所发生的情况。没有像您在绘画中看到的那样的消失点。有多少人就有多少个消失点。