该项目的目的是探索迈阿密中世纪现代建筑与巴西现代建筑传统之间的联系。正如欧洲现代建筑在北美被诠释的创造性方式一样，这一运动在南美也得到了诠释和再创造。迈阿密的气候和地理特征加强了这种联系——阳光明媚，靠近热带地区。我们通过选择纯粹的几何形状，特别是圆柱体和圆形，在当地和巴西现代建筑史上反复出现，并通过使用接近白色的浅色调色板（另一个常见的特征）来建立这些联系。两种传统。一些重要的初始参考包括迈阿密海滩邮局、巴西雕塑家 Sergio Camargo 的作品、David Hockney 的美国泳池的光度，甚至是对这些重现敏感的同期项目，例如 OMA 的 Faena 区，最近在城市。
基于这些图像，我们决定创建一个没有直角的空间，仅由曲线平面（圆柱段）构建，就好像环境是这些预先存在的体积之间的连接所产生的空虚一样。
该地点——迈阿密设计区——是一个由一组设计商店组成的相对较新的商业企业。迈阿密市与拉丁美洲世界有着密切的联系，无论是西班牙语还是葡萄牙语，因为有大量的巴西游客来到这里。这就是为什么我们尝试通过空间和建筑连接两个文化世界是有意义的。
该项目的材料调色板有所减少，色调相似。这些材料取自天然来源，但经过工业加工。虽然它们保持了不规则性和适当的粗糙度，但仍然有工业过程的痕迹。混凝土、抛光石膏、水磨石地板，采用从灰色到白色的暖色调。其目的是保持简单几何形状的形式纯粹性，表面光滑，但有缺陷、粗糙和多孔，就好像环境是由巨大的石头形成的，非常简单，但纹理和颜色有变化和细微差别。受控的再造自然。
我们避免使用可能涉及家庭环境的元素，例如家具。我们消除了最大数量的对象。产品暴露在墙壁的凹处而不是架子上；台面和销售柜台与地板采用相同的材质，仿佛它们是自然露头，而不是独立的物体。照明也是基于石膏凹槽中的光点，没有暴露的设备。植被从立面上的洞中生长出来，没有与建筑分离的盆栽或支撑物。
唯一的例外是由上世纪下半叶在巴西工作的意大利建筑师 Lina Bo Bardi 设计的扶手椅。她的职业生涯是欧洲现代主义与其热带重新诠释之间成功调解的一个例子，融合了手工生产过程的粗糙和粗鲁，同时与工业生产联系在一起。除了适合该项目的历史和概念背景外，所选的扶手椅是一个轻质金属结构上的软垫半球体，加强了构成空间的其他元素的形式并避免了直角。
由 Metro Arquitetos Associados 设计
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