TJAD深圳茅洲河水文教育展览馆

唤起城市记忆

茅洲河是深圳的母亲河，因水草丰沛而得名，却因深圳特殊的历史而消失在城市发展的浪潮中。时至今日，一个引人注目的圆环，如同一枚白色的“戒指”，从茅洲河中间的一个弯道中升起，将这段历史文脉带回了公众的视野，也逐渐点亮了“母亲”的形象。它是茅洲河 4 公里生态修复示范段的重要节点“环河”。

自然建筑——山水之间
该基地位于宝安区北角一处悠闲景观之间，茅洲河不经意间在这里弯曲，冲积出开阔湿地的绝妙景色。如何挖掘场地的“逻辑”，解读隐含的词汇，自然地构建？大自然充满无限的自由，而答案就在其中。随着建筑师对场地的一次又一次审视，周围三个浅滩与茅洲河的自然交汇浮现出来——“自然”生长的基因已经嵌入场地的隐藏力量中。

当建筑师思考这个地点时，该地点的隐性基因开始显现出它们的力量。在这里，建筑师采用了“弱影响”的微改造策略，建筑顺着场地轮廓（城市道路与湿地路堤形成的三角形）“自然地”从城市一侧逐渐上升到河面。”形成三角形的“青山”。朝南的水面打开，形成一个“透明”的观看界面。土建筑下方是水文教育和公共休闲空间。借助建筑前堤岸的高差，营造梯田水景自然过渡到河岸，同时构建多层次的净化生态湿地系统。从河边看去，整个建筑“消失”在湿地的芦苇丛中，呈现出建筑与场地的融合与共生。

顺应自然——存在与虚空相生
它以“隐含的虚无”回应自然，以“几何的存在”创造存在。“有与无”由此诞生，寻求自然创造的微妙平衡。这是建筑师面对“自然”的深刻思考。

建筑沿岸以非建筑“消失”的景观状态展开，成为一座三角形的“青山”，长长的尾巴顺着土地的轮廓向河边升起。它展现了建筑与自然的融合以及与城市喧嚣的隔绝。

同时植入象征性、几何性的“存在”（“环”和“球”），为场地注入身份感和永恒感。“环”是一个圆形的观景平台，缓缓落至山顶；“球”是一个最多可容纳 200 人的球幕展厅。

体验大于视觉——人、空间、精神的互动体验
整个展厅面积不足 1500 平方米，包含水文教育、市民日常休闲等功能。可以说，寸之间的高度趋同。建筑师采用了一种克制的方法来塑造建筑形式，旨在将游客的注意力更多地转移到体验上。因此，设置了一个不同程度松弛的空间游览序列：入口——前院——旋梯——环——展厅——湿地——河流；反之亦然。

弧形入口——“寻月画廊”：半圆形的入口空间，倾斜的弧墙拱顶走出狭窄的走廊，向世界展示着内在的神秘与探索。

环水庭院——“天空的容器”：通过入口廊道，建筑师用灰色的 UHPC 混凝土纹理打造了一个圆形的前院。这是一个简单的“物质空间”，黑色的镜池、灰色的墙壁、“漂浮”的白色圆环和蜿蜒的楼梯，没有多余的色彩和装饰。

这是“天空的容器”，只有庭院包围着天空的穹顶及其在镜池中的倒影。很简单，白云的移动和墙壁上光线的蔓延，展现出安静的时光。它也极其复杂，环、梯、庭院投射出复杂重叠的景象，展现出世界不可预测的普遍联系。

景观圈——“天空环”：沿着直径达 30 米的螺旋楼梯，最大悬臂长达 10 米的钢结构白色环。视线沿着 360°不显眼的圆形地平线无拘无束地向外辐射。清晨和夜晚，无论是眺望岸边，还是俯瞰环城，《河环》都恰到好处地完成了“看或被看”的作用。

透明展厅——“景观的容器”：展厅内，6m 高的玻璃肋幕墙向海滨开放。建筑师在建筑物的前后设有两个玻璃幕墙，创造了双向“透明度”。与前言空间的“隔绝感”形成鲜明对比的是，茅洲河的自然风光顺流而下，充满了整个室内空间。当这个人独自坐在窗边时，仿佛置身于广阔的湿地之中。水草摇曳，树影婆娑，只等夕阳铺满河边湿地。

露台水景——“九方芦苇”：借助楼前堤岸的高差，营造出梯田水景，自然过渡到河岸，蜿蜒的小路如九曲三叶草般连廊让观者在动人的景色中感受到自然的壮丽。同时，构建了多级净化生态湿地系统。从河边看去，整个建筑“消失”在湿地的芦苇丛中，展现出建筑与场地的融合与共生

延伸融入 / 欢乐花园——拓展体验式科教
通过融合于延伸的设计策略，“环河”将其所创造的体验和影响力延伸到建筑本体之外，融入到市民的日常生活中。无论是凝望山水，漫步书苑，还是在梯田水景中陶醉于自然，它已经成为周边居民日常生活的一部分。

“河环”作为一个立体公园，融入了周边居民的日常生活，成为居民晨练、夜跑、学生上下学休息的必备场所。它也成为艺术和摄影爱好者的热点。它是一个水文教育馆，也是一个景观和记忆的容器。通过新建筑，人们可以追溯茅洲河过往的记忆，体验独特的亲水之地。使人与自然的共鸣能够在时间、空间上得以延续和加强。

科学教育将通过融入日常生活经验而受到潜移默化的影响，文化公共建设将以更加谦虚的态度、更加亲密的关系融入人们的日常生活。它将成为科教文化建筑发展的新方向。