V&A 手袋：MUTT 工作室举办的 Inside Out 展览

包袋：维多利亚与阿尔伯特博物馆 (V&A) 的 Inside Out 是英国最全面的终极配饰展览。该展览由 Lucia Savi 博士策划，Studio MUTT 设计，V&A 设计工作室的 Heather Whitbread 负责平面设计，ZNA 工作室负责照明，展出了 300 件物品，从设计师手袋到快递箱、化妆箱到军用背包，并探索了我们长期的历史对包包的迷恋。

展览的设计回应了手袋的特殊二元性——既具有象征意义，又具有私密性——在时装画廊的两个楼层创造了两种截然不同的体验，该画廊于 2013 年由 6a 进行了翻新。下层通过带有悬挂魅力状黄铜标牌的超大拉链进入，反映了包袋的丰富内饰，包括色彩缤纷的房间、口袋和凹室，而上层则通过伪装成时尚工作室和壁龛的现有橱柜创造了一个微型城市景观。供游人漫步的箱包工厂。

画廊现有的下层是一个具有挑战性的空间，由 12 个现有的橱柜组成，没有特定的顺序排列。Studio MUTT 拥抱了这个空间的奇异之处，以博物馆的 Poche 规划为灵感，创建了一系列半透明的房间来形成策展部分。色彩缤纷的织物墙，围绕木框架、线条房间和分隔空间延伸，而织物上的丝网印刷图案则为空间增添了一层装饰。

功能展览的第一部分将包袋视为旨在容纳我们的物品的实用物品。从度假服装到机密文件，从化妆品到钱，甚至防毒面具，我们包袋的设计和材料通常反映了其作为功能性物品的预期用途。织物墙上的丝网印刷砌块和门楣图案在空间中创造了超现实的功能，箱子内的装饰夸大了策展叙事。

地位和身份是二楼的部分，着眼于包在名人文化中的作用及其在政治和社会精英中的恶名。该部分展示了以格蕾丝·凯利命名的爱马仕“Kelly”手袋和以戴安娜王妃命名的“Lady Dior”手袋，探讨了名人代言的强大而有影响力的世界。绿色织物墙上的一系列拱形开口构成了物品的视野，这些物品被抬高在新古典风格的底座上，采样了整个博物馆中发现的物品。

楼上，展览的第三部分着眼于从草图到样品、缝纫到销售的设计和制作过程。四个大玻璃柜被包裹成一座想象中的巴黎时装屋和一座匿名工业建筑，反映了包袋的构思和制作的不同方式。这些建筑被分割和拉开，形成小巷，并被布置成一个微型城市景观，游客可以从中穿过鼓励漫步和探索。该部分包括创新且通常是限量版的系列，例如日本建筑师妹岛和世 (Kazuyo Sejima) 重新设计的 Prada 尼龙包、Valextra 与 Bethan Laura Wood 的合作以及 Tracey Emin 为 Longchamp 设计的“International Woman”行李箱。包袋陈列在挂着窗帘的窗户里，将视线集中在大柜子里的小而精致的物品上。

最后，The Makers’Table，一张超大的戏剧工作台，提供了一个近距离接触制作包袋的技术和材料的机会。一张 10m 长的桌子是从之前的展览中回收的，避免了垃圾填埋。它经过翻新，配备了新的油毡顶板、用于悬挂材料样品的高架栏杆，以及用于展示对 Mulberry、Bill Amberg 和 Elvis & Kresse 的头部访谈的中央线轴状鼓。桌面上包含来自国际时装公司和新兴设计师的草图、样品、工具和原型。