
对于位于特拉维夫市中心外的新 Kaza 以色列家具陈列室,以色列建筑工作室 Baranowitz & Goldberg 设想了一个几何形状的世界,搭配定制设计的强烈调色板,既封装了家具展示空间,又脱颖而出本身就是一件艺术品。
受 Luis Barragán 对色彩的大胆运用以及 Andrea Palladio 在维琴察奥林匹克剧院的强烈视角的启发,Kaza Israel 展厅生动地展现了不同的场景,展示了不断变化的装饰的物理性中的环境。卡扎以色列展厅是一个生活、戏剧和商业在空间和色彩的建筑舞蹈中交融的空间。Baranowitz & Goldberg 对 KazaIsrael 展厅的戏剧类比创造了一个具有远程回声的空间,通过彩色光谱形成不同的视角和连续的可见线。
Baranowitz 和 Goldberg 创建了一系列场景,将 1,000 平方米的内部空间分隔成整个陈列室的垂直分区序列。这些分隔墙被雕刻成由较小的垂直部分组成的几何体,并有不同的开口用于穿过或区分每个区域。天花板也设计有突出物,在水平维度上定义了另一个空间。雕刻的隔断及其子隔断在彼此漂浮或远离时产生动态的运动和张力,产生不断变化的象限景观。隔断的通道创造了两个更大胆的透视轴,它们在空间的中心相互交叉。一个视角从陈列室的主入口通向楼梯,再通向位于空间后面深处的画廊,提供了一种戏剧性的、一览无余的目光,邀请顾客进入并跟随它到达二楼。第二个透视轴从底层的咖啡馆开始,从另一侧俯瞰空间的长度,同时激发额外的兴趣,并提供更容易定位到较小的围护结构。
展厅的“装饰”以建筑师自己创造和混合的俏皮色彩为基础,创造出一种独特的视觉体验,与当今征服建筑的低调极简主义的流行场景相比,这种体验令人耳目一新。这些颜色——蓝色、红色、黄色和橙色等的独特相互作用——成为主角,为雕刻的隔断注入生命。与时尚惯例不同,配色方案由精心挑选的色调组成,使用相反的颜色组合来创造逐渐演变和戏剧对比。该部分的雕刻使开口墙上的另一种阴影可见。色彩的发挥发生在透视的交叉和隔断为即将到来的空间提供窥视的同时,吸引游客进入并探索下一个部分。
上层的参观者可以从幕后区域的额外层增强的探索体验中受益。从隔断顶部上方观看,灯光和其他悬垂元素暴露了“剧院”的内部运作和整个空间的美丽。
建筑师:巴拉诺维茨和戈德堡建筑师事务所
首席建筑师:Ayelet Levit
摄影:谢吉尔
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