德威奇展馆是德威奇美术馆和 Almacantar 的一个变革性项目，是年轻建筑实践的一个突破时刻，也是 2017 年伦敦建筑节的重要遗产。画廊的第一个展馆延伸到周围的景观，庆祝索恩的原创建筑和使画廊能够克服现有空间的不足并满足日益增长的游客需求。
IF_DO 的设计由 StructureMode 工程师开发并由定制制造商 Weber Industries 实现，为面临类似问题的其他文化机构提供了一个模型，并响应了 LFA 倡导伦敦建筑和促进城市公共领域积极变革的使命。伦敦建筑节和德威美术馆于 2016 年秋季在 Almacantar 的支持下发起了展馆设计竞赛。
参赛者面临的挑战是设计一个现代的回应原来的索恩建筑及其花园环境，同时使用略高于 100,000 英镑的适度建筑预算。位于 Bermondsey 的 IF_DO 事务所由 Al Scott、Sarah Castle 和 Thomas Bryans 于 2014 年创立，凭借其设计“After Image”从 75 件参赛作品中脱颖而出。
它是由领先的建筑和文化人物组成的评审团选出的，其中包括 Ruth Rogers（River Café 主厨兼创始人）、Carl Turner（Carl Turner Architects 创始人兼总监）、Mike Hussey（Almacantar 首席执行官）和 Nancy Durrant（艺术）委托编辑，《泰晤士报》）。德威馆被设计为临时公共建筑，与邻近的建筑、景观和游客互动。
从概念上讲，它回应了约翰·索恩爵士画廊建筑的坚固性和整体性，以及景观的多孔性、不断变化的性质。从结构上讲，展馆轻巧而简约，包括一个木桁架屋顶，悬挂在水平木甲板上，木甲板由三个固定的细长镜面面板支撑。所有剩余的墙板都是可移动或可拆卸的，创造了一个灵活的空间，可以为不同的活动提供多种配置。
固定的酒吧 / 咖啡厅在使用时会打开，露出服务区。镜面屏幕的反射质量反映并扰乱了环境。建筑的碎片出现在景观中，景观的碎片出现在建筑中。覆盖有网状面纱的屋顶创造了一个天篷般的环境，增强了图像的层次感以及空间、感知和记忆的相互作用：今年伦敦建筑节的主题。
该展馆优雅的结构是通过建筑师、工程师和制造商之间的密切合作开发的，要求设计和制造都精确。定制的钢、铝和木材部件均由 Weber Industries 在其 Peckham 工作室制造，然后在现场组装结构。该展馆由 StructureMode 设计，可实现高效施工，同时将对历史场地的破坏和环境影响降至最低。
设计：IF_DO
摄影：乔金·博伦
http://www.archdaily.com/872564/the-dulwich-pavilion-if-do
