雅各布·利里（Jacob Leary）是一位艺术家，他的作品跨越多种媒介，产生了相互关联的视觉生态系统，这些生态系统在他更大的实践中汲取、结合和创造了电路。在他的最新项目中，利里的作品是通过一个紧张而费力的过程组成的，将数字绘画与更传统的手工组装和拼贴模式结合起来。他创作的雕塑让人想起地形地块——几何形状的山脉在爆炸性的色彩中起伏。利里的作品一开始是二维形状或他所说的“领域”，但后来发展成基于模式和算法系统的世界，这些模式和算法系统为艺术创作过程提供了信息。
支撑他艺术创作方法概念严谨的是对“组织本质”的迷恋——不同的组织系统、组织过程以及我们如何理解它。艺术家受到 Adobe Photoshop 等软件的技术流程以及如何使用这些数字工具构建和创建虚拟世界的影响。通过将算法过程与有机或直观的艺术方法相结合，利里的剪纸雕塑成长为挤压和淹没的三维世界。
利里的艺术作品非常具有实体性，每件作品都由一系列密集的分层形式和颜色组成。随着层层向上堆积——创造出消极和积极的空间——他创造了一个类似西洋镜的雕塑，让人想起一些科幻小说的土地。它们在形式上是像素化的，并诉说着更高的概念方法。他解释说，他创造的世界“模仿并突出了当代存在和技术发展以及许多其他事物所固有的过程”。他创造的世界将数字语言转化为物理且诱人的物体。
乍一看，这些世界看起来像是混乱的色团，但经过仔细观察，就会发现这是一个色彩和纹理超有序的景观。这些雕塑是他的调查的映射，也是对引起他注意的事物的翻译。在描绘他的思想时，利里创作的艺术作品是对过程和组织、科学和算法、文化模因和哲学结构等复杂多样主题的思想的视觉呈现。虽然他的实践背后有着密集的概念严谨性，但这些雕塑却完全易于理解且引人入胜。
设计：雅各布·利里
http://www.designboom.com/art/jacob-leary-geometric-undulated-sculptures-mimic-topographic-land-masses-07-18-2017/
