如何从一个不仅能让少数知识精英而且能让公众理解的角度来解决日益紧迫的社会和环境可持续性问题？对于总部位于香港和马德里的 Collective Studio 来说，答案是免费向所有人开放的跨学科、沉浸式博物馆体验。由李龙雨博士和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特策划的“上海项目第二章：时间的种子”展览在喜马拉雅艺术博物馆举行，汇集了艺术家和研究人员，旨在为社会和环境可持续发展问题提出替代方法和解决方案的新策略。
由于这需要学科之间的协作思考，集体需要弥合科学、艺术和公共利益的专业词汇之间的差距。该工作室提出了一系列沉浸式设计的展示，为理解展览的核心主题提供了新的语境叙事。通过三个区域，集体组织了不同知识领域之间的接触点，强调艺术作品的制作和展示。
该空间的论坛被设计为一个开放的、无需门票的聚集区，将博物馆的传统角色从令人生畏的机构转变为用于讨论和研讨会的互动公共空间。Collective 为此次展览创作了“生态元素”；一系列与总体主题相一致的“挪用自然”的时刻，其中一个是 26 米长的黑色沥青地毯。
地毯战略性地触及了尽可能多的展品，象征着跨学科的连续性以及参与者和研究人员的共同路径。它最终引导游客走向“灭绝之路”，通过奥拉维尔·埃利亚松和古斯塔夫·梅茨格等艺术家的作品来探讨光明与黑暗的主题。Collective 为梅茨格的作品设计了一种空间布局，当作品根据参观者的流量打开和关闭时，作品之间会产生互动，通过他们的设计传达他们的目标，即让参观者作为参与者参与博物馆体验。
该工作室与博物馆策展人合作，将展览的作品放置在不同的房间中，以促进装置和工作坊之间新叙事的并置和创造。这一空间组成部分进一步说明了 Collective 的目标，即让博物馆体验变得充满活力，以新鲜视角的交流取代孤立的观察。
设计：集体工作室
https://www.frameweb.com/news/to-engage-with-sustainability-museum-experience-becomes-participatory
