健力居剧团对类型学进行了有趣的研究，提供了独特的观众体验，让观众成为他们表演和制作中不可或缺的一部分，因此他们在上海的新场馆的简介要求对空间之间的关系采取谨慎的建筑方法、事件和运动。MDO，被选中承担这一职责的建筑师，通过对形式、照明和流通进行深思熟虑和夸张的探索来解决这些问题。
这种做法采用了黑色电影的电影表达方式，并将其高度的戏剧感应用到内部氛围中，创造出一系列对比鲜明的空间，解读为电影胶片截图的蒙太奇。通过这种性质的工作，Tschumi 的建筑理论，尤其是 1976 年的剧本项目，从未远离，MDO 采用的许多正式策略直接参考了屏幕编辑的相似之处和建筑的时空性质。
黑色电影大导演常用的扭曲、重复和叠加等工具，都被用来让室内充满 50 年代好莱坞情节剧的氛围。剧院可以从上海市中心一条不起眼的小巷进入，入口隐藏在一家古董家具商场的后面。访客到达时只知道时间、地点和人数。
从门开始，楼梯通向黑暗，从那里的流线试图创造一种与外界世界分离的感觉，这是一种由强调低调照明和不平衡构图的黑暗弯曲走廊引发的故意迷失方向的行为，导致里面的空间。这些功能被组织成线性的空间布局，游客无法向后走，就好像在晚上跟随一个未知的人物穿过街道一样。
整个调色板都很简单、单调、简约，通过灰泥的处理带来一丝纹理，给空间带来光泽和深度。与门槛序列形成鲜明对比的是，第一个空间，即大厅，明亮，墙壁和长凳上排列着隔音板，营造出一个封闭而柔和的环境，是表演开始前的片刻休息，戏剧性进一步加剧。
到了时间，制作中的每个参与者都会进入一个小的更衣空间，从一个针孔投射到黑暗的走廊地板上，突出显示一个令人毛骨悚然的数字。这里的空间让人想起林奇的制作场景，配有厚重的天鹅绒窗帘，他们获得剧本并转变为角色。他们从换装后进入一个小反室，其中四个围墙是不对称的，这是一个令人不安的空间，主要焦点是通过放大镜显示的数字，为期待中等待的参与演员提供舞台指示。
演出结束后，整个场景以镜厅结束，这是对电影胶片和其设计所涉及的电影传统的最后致敬。鉴于最后的空间主要用于照片和自拍，他们的最后一个注释是故意诙谐的，也许是对他们的建筑贯穿始终的演员和观众之间模糊关系的批判性反思。
设计：更多设计事务所
摄影：德克·韦布伦
