人们一致认为，当今的城市化很大程度上是工业化的副产品。过去，你无法想象如何称呼一个没有工厂的城市。近几年情况发生了变化，传统城市掀起了一股“工业化”浪潮：远离了污染和机器的轰鸣，人们欢呼雀跃。逐渐退出的工厂。那些工厂的产能留下了，建筑留下了，那么接下来的问题就来了，如何找到一个更好的方法来改变这些巨大的区域而不是拆除，这也是我们社会面临的一个历史遗留问题。
在北京，有一个被称为老工厂“圣岛”的酒仙桥地区，一直是年轻人、潮流人士的首选。当 751 找到我们时，他们向我们展示了过去工业时代雕刻的工业遗迹的足迹。
该项目位于北京 751 D-Park 时尚设计广场的核心位置，是机车广场的地标之一。十个锡罐，即脱硫塔，见证了 751 年工业文明的发展历程，锈迹斑斑，至今仍保留着工业时代的沧桑。但这个独特的场地已成为展示和发布各国品牌的重要区域，也是北京国际设计周的核心区域。该区域功能涵盖展览展示、论坛发布、文化交流、空间美学等。当我们知道这个空间未来将成为商业用途的设计师品牌精品店时，买手店所呈现的一种商业模式，倡导的生活方式正在影响着我们周围的消费群体。
如果设计师过于以自我为中心，时装买手会提供帮助，他们会给设计师带来新的市场需求。时尚终究是一门生意，时尚买手需要的是时尚与商业的结合。越来越多的这样的空间被打造成一个凉爽的地方，但却忽略了它本身对温度的要求，提到了它原本多么冰冷的工业氛围，这并不符合消费者的商业愿望。所以我们在空间中设置了三个主线来连接整个设计。
NO1. 设计 & 商业
第一条是我们认为设计必须具有强烈的商业目的性，甚至设计的本质就是创造商业价值，并贴近人们生活中的空间层面，进行改进和完善。恰巧这里摆放着一些上届北京国际设计周留下的陈设道具，由日本 ODD 工作室设计。但这些道具更适合小范围的展示。它们并不是我们商业用途的空间类型，为了最大限度地发挥其功能的意义，更有效地利用它们就成为了我们思考的方向。
据统计，原器件率仅为 600 余台，面对后期设计师庞大的产品品类需求，功能远远不够。所以我们认为将其中一些装置倒置连接起来，这样我们不仅解决了空间的高度更接近大层的问题，同时上下层材料的关系以及这些区域的形成形成一个独立的空间。展位由原来的 600 个变成了 1623 个，足够的展位可以满足未来设计的安装，并不是表面上单一的横向展示，也需要有节奏的空间来吸引顾客，成功实现价值置换。
NO2. 展示与设计
在这里，展示不仅仅是一种纯粹的客观行为，它追求的是产品在空间中的美感，也是基于理论数据和实践原因的结合，设计的存在就是为了营造物理环境和空间服务。为了柔化旧工业带来的沉重气氛，我们设计了一些贴近日常生活的材质的陈设，弥补了空间的秩序。
这些分散重组的 DNA 也让行为线让消费者无需视觉引导就能走完整个项目，符合商业逻辑。色彩是人们对空间感受的触发点，纯白色的中心区域是整个展示的核心，它与深蓝色中充满压力的周边形成质感对比，以视觉吸引力引导人们进入空间后，将人们划分开来。进入不同的空间。每个空间都有自己独立的定义，我们拉伸每个与主区域相连的空间，并增加其长度，形成一个“小走廊”，这是空间之间的完美过渡。
通常我们提到一个好的空间，我们想要感受的是空间的舒适度。我们在中心区域的另一侧设置了一扇落地窗，“新”和“旧”的记忆被这条玻璃窗线划分，但也融合在同一个环境中。站在这个改造过的空间里，可以看到过去原来的工厂。外面的走廊变成了玻璃窗外的时尚跑道。时尚是一个多变的集合，也是一种潮流，室内空间的产品要与外界产生联系，足够多，影响人们的消费欲望。
NO3. 生活 = 氛围
空间的容纳能力是有限的，如果设计师做得太多，就会使空间变得拥挤、空旷。为了把握空间尺度的要求，空间的存在与原有结构之间有一定的“缓冲空间”。阐述人、物体、活动、噪音、颜色和图案等之间的关系。也阐述了设计师赋予它的美学价值。面对空间的改造，对于我们来说就是在原有的建筑上做一些新的东西。除了建筑本身之外，它也是人类环境的共生实体。我们尊重时间的标志，同时解决当前的需求。那么新与旧的结合更像是老建筑在我们日常生活中的另一种姿态。
如今，“老工厂”已经作为一种社会“负担”被废弃，或者说被拆除，逐渐消失在城市的记忆中。我们不再听到齿轮重机的爆破声，看到熟悉的“散货船”在工厂和家庭之间行驶。我们再也看不到热闹人群的景象了。仿佛这就是中国 80 年代社会的缩影，留下了我们童年的美好回忆。随着城市对工业遗产、文化和社会价值的重新认识，是时候考虑老工厂的新选择了。
设计：寸设计
Designer: Cui Shu
摄影：王婷、王进
