服装学院 2018 年春季展览展出来自西斯廷教堂圣器收藏室的教皇长袍和配饰（其中许多从未在梵蒂冈以外的地方见过），以及在拜占庭和中世纪画廊以及大都会艺术博物馆展出的 20 世纪初至今的时装回廊。DS+R 对该项目的处理方式探讨了“天主教空间”的概念，以实现时尚与中世纪基督教艺术之间的对话，这是该展览的策展姿态。
天主教空间是一个复杂的场景。展览标题所唤起的天主教想象力暗示了一系列图像，一个内在的世界，在这个世界中，精神可以通过感性获得。教堂礼拜仪式是多种艺术形式的沉浸式交织。圣经、音乐、建筑、艺术和装饰艺术协同作用，产生集体性、仪式和奉献。天主教空间不仅仅是一个舞台或一个容器，它是多感官审美体验的整体整合。
时尚是这种模式的自然延伸，将不可言喻的幻想雕刻成关于文化传承（包括天主教）的话语。当代设计师经常借鉴大都会博物馆收藏中的拜占庭和中世纪艺术家所代表的永恒的基督教意象，在现代服装和历史艺术品之间创造强大的共鸣潜力。为了促进这种交流，DS+R 创造了天主教空间的一体化和沉浸式框架。
参观者将通过分布在两个地点的 27 个画廊中的一系列离散干预措施来发现这些服装和配饰。定制的展示系统将许多画廊拼接在一起。这些展览响应了它们所展示的艺术的特殊性以及画廊场地的不同条件。他们将尺寸和材料品质转化为一系列物体（例如基座、平台、玻璃橱窗等），并采用连贯的建筑语言，使它们从周围环境中脱颖而出。序列中的每一个展示都将历史艺术和建筑与时尚对话，创造出一种强调节奏、叙事和氛围的持续体验。
该装置发挥了天主教空间内光线的优势。自然光是中世纪教堂最动人的维度之一。它赋予了时间感和深刻的外在性。在展览中，服装的行进节奏不时地被“超自然日光”的投射所打断。仿佛天意使然，关键作品在清凉光线的窗形框架内显现出来。它们与邻居隔绝，与建筑环境和远处的天空建立了直接的关系。作为对博物馆体验规范的中断，这为通往另一个也许更精神的世界建立了一座情感桥梁。
现代和当代时尚物品因接近参考（和灵感）来源而充满活力，西斯廷教堂圣器收藏室的教皇长袍和配饰则在抽象的环境中呈现，展示家具与每个物品的品质相呼应。这种视觉上的“去情境化”优先考虑了他们宏伟的身体素质和超凡脱俗的工艺。
展览设计在一种感觉提升的体验和一种在更广泛的物质文化中允许必要的批判性水平的体验之间取得了平衡。一方面，宗教是神圣不可侵犯的，但另一方面，它却始终与艺术和设计有关。本次展览探讨的张力是这种关系及其所表达的价值观如何随着时间的推移而变化。
建筑师：Diller Scofidio + Renfro
团队：Elizabeth Diller（负责合伙人）、Kumar Atre（项目负责人）、Ricardo Scofidio、Matthew Johnson、Anthony Saby、Alex Knezo、Swarnabh Ghosh、Jack Solomon
摄影：Floto + Warner、Brett Beyer
https://www.archdaily.com/894079/heavenly-bodies-diller-scofidio-plus-renfro
